
Siedmiu artystów z siedmiu krajów, wśród nich James Jarvis z Anglii oraz Swanski z Polski, stworzyli alternatywne stroje dla swoich reprezentacji piłkarskich. Teraz wszyscy kibice żyjący na styku sportu i kultury będą mogli obejrzeć Nike Collabs w trakcie wystawy zorganizowanej w centrum Warszawy.
W nowo powstałym miejscu przy ulicy Chmielnej 20, Nike Sportswear zaprezentuje produkty stworzone przez artystów z Anglii, Francji, USA Brazylii oraz kolekcjonerską edycję z Polski. W trakcie wystawy pokazane zostaną również prace James’a Jarvisa oraz Swanskiego. Wszystkie grafiki można oglądać od 28 kwietnia do 9 maja w godzinach 12:00 – 20:00 przy ulicy Chmielnej 20, róg Szpitalnej w Warszawie.
“Przygotowaliśmy tę wystawę, by uczcić futbol jako najpiękniejszą dyscyplinę sportową na świecie, skupiającą miliony fanów w najodleglejszych zakątkach świata. Zaproszeni przez nas artyści pokażą inne oblicze tej dyscypliny – nadając jej swój własny artystyczny charakter” – powiedział Piotr Sośnierz, Country Marketing Manager Nike Poland.
Wernisaż inicjujący wystawę Nike Collabs odbędzie się 27 kwietnia br. o godz. 19.00 przy ulicy Chmielnej 20.
Wspólnie z Nike Poland przygotowaliśmy specjalny konkurs. Mamy do rozdania 10 zaproszeń na zamknięty wernisaż. Aby spotkać się z James'em Jarvisem i Swanskim, a także zobaczyć ich niecodzienny artystyczny pojedynek wystarczy odpowiedzieć na poniższe pytanie:
Jak nazywa się piłkarski serwis społecznościowy Nike,
który promuje zasady fair play w piłce nożnej?
Odpowiedzi można wysyłać na adres konkurs(at)tenisufki.eu do godziny 23:59 w niedzielę 18 kwietnia 2010 r. Zwycięzców rozlosujemy wśród osób, które prawidłowo odpowiedzą na pytanie w poniedziałek 19 kwietnia 2010.
To nie koniec atrakcji. Już niebawem w kolejnym konkursie do wygrania będą ubrania ze specjalnej kolekcji Swanskiego dla Nike Sportswear! Bądźcie czujni!
Na koniec informacje o Nike Collabs:
Polska: Swanski
Swanski czyli Paweł Kozłowski – malarz, projektant, illustrator. Przedstawiciel pokolenia przemian, świadek rozłamu bloku wschodniego i przebudzenia się Europy Wschodniej. Od malarstwa, przez design, grafikę, animację do ilustracji – to dziedziny, w których działa, łącząc często sztukę z produktem i na odwrót. Jego interpretacja godła odwołuje się do polskich, starodawnych atrybutów walki. Wykorzystując skojarzenia z husarią w charakterystyczny dla siebie sposób wiąże współczesność z historią.
Anglia: projektant James Jarvis
Bytyjski grafik James Jarvis choć znany głównie z wesołych ilustracji oraz dużego wkładu w fenomen designerskich zabawek, sport traktuje poważnie. Na pierwszy rzut oka jego interpretacja angielskiego godła wydaje się wierna archetypowi, ale z bliska widać, że to projekt charakterystyczny dla projektanta: herbowy lew szczerzy zęby
i wytrzeszcza oczy w znanym stylu Jarvisa. Artysta czerpał inspirację ze średniowiecznych drzeworytów, a dziesiątka widniejąca na piersi jest tradycyjnie zarezerwowana dla playmaker’a drużyny.
Brazylia: projektant Nunca
Czerpiąc inspirację z inkaskiej symboliki i prymitywnego stylu graffiti “pixacäo”, uliczny artysta z Sao Paolo Nunca stworzył wyjatkowy strój brazylijski, łączący ludność faveli z ukochanym przez nią sportem. Pięć gwiazdek na przypominającym tajemnicze oko brazylijskim godle symbolizuje pięć mistrzowskich tytułów Brazylii, a odręczne hieroglify oraz wzór podszewki bluzy z kapturem w nowoczesny sposób łączą strój ze starożytnością.
USA: projektant Mister Cartoon
Legendarny uliczny artysta z Los Angeles „Mister Cartoon“ współpracuje z firmą Nike już od wielu lat. Jego szczegółowe czarno-białe rysunki zainspirowane więziennymi tatuażami są bardzo cenione w świecie muzyki i nie tylko. Cartoon z entuzjazmem przyjął propozycję opracowania stroju dla reprezentantów swojego ukochanego kraju. Jego orzeł-maskotka to prawdziwy twardziel z aureolą z gwiazd i wzrokiem, który mówi „nie zadzieraj z USA“. Napis „USA“ na godle to zmodyfikowane staroangielskie litery, a zwoje przywodzą na myśli wizualny język tautuażu.
Holandia: projektant Delta
Artysta graffiti Delta, czyli Boris Tellegen, stworzył geometryczny świat, stanowiący kolorowe odzwierciedlenie konstruktywizmu i kojarzący się z klockowym miejskim krajobrazem oraz pikselami na cyfrowych ekranach. Jako zagorzały kibic z entuzjazmem podszedł do zabawy z kolorystyką nowych strojów Holandii. Jego wzory rozwijają klockowy język wizualny. Kanciasta maskotka to prosty, ale dynamiczny biegacz, godło to trójwymiarowa układanka z cyfr, a unikatowa czcionka jest ciężka jak beton i jednocześnie dynamiczna dzięki pochyleniu w przód.
Francja: projektant So Me
So Me, czyli Bertrand De Langeron, to uznany ilustrator oraz dyrektor artystyczny Ed Banger - jednej z najbardziej awangardowych wytwórni płytowych na świecie. Od 2003 roku jego okładki płyt oraz wideoklipy uosabiają eklektyczny świat Ed Rec, dodając wizualne elementy do innowacyjnych dźwięków. Jego interpretacja stroju Francji stanowi wyraz pop-artowej wrażliwości i stylu z przymrużeniem oka. Kolorowa maskotka oraz godło to postać parodiująca stereotypowego Francuza z beretem na bakier
i wypielęgnowanymi wąsami. Wzór z podszewki bluzy z kapturem AW77 to wibrujące
w oczach czerwone, niebieskie i czarne cegiełki, a wesoły charakter stroju podkreślają zaokrąglone, odręcznie pisane litery.
RPA: projektant Kronk
Kronk to dobrze zapowiadający się projektant i illustrator z Kapsztadu. Jego dzieła są kolorowe i kapryśne, nawiązują do buntowniczych plakatów rockowych zawierając jednocześnie humorystyczne odniesienia do popkultury. Projekt stroju reprezentacji RPA autorstwa Kronka jest najbardziej misterny z całej kolekcji: oszałamiające szczegółowością wyszywane godło, bąbelkowate liternictwo, kalejdoskopowy wzór podszewki bluzy z kapturem AW77 oraz komiksowa maskotka, która wydaje się być w ciągłym ruchu. Czy to piłkarz wyrywający się do przodu na boisku, czy kibic dmący w tubę na trybunach? Obaj stanowią jedność w wymieszanym świecie Kronka.










Tenisufki polecają
komentarze nie dzialaja :)
brawo!
juz dzialaja! brawo :)
brawo :)
lanserzy z chmielnej nadciagaja.
Komentowanie wyłączone